miércoles, 2 de noviembre de 2011

El rhythm and blues (R&B)

El rhythm and blues (R&B) surge como una etqueta de caras a las listas de éxitos de las revistas o a las secciones de los discos de las tiendas. Anteriormente se denominabas estas como "Race discos", discos de raza, que eran los que hacian y compraban solo los negros. Este término suena un poco insultivo y se sustituye... por otros como ebony o R & B. Este hará más fortuna y será el que perdurará. En un principio casi coincidirá como lo que denominamos blues de Chicago, o sea un blues urbano, electrificado, más duro que el rural, que abandona parte de la temática campesina y se adapta a la vida y los gustos de los habitantes de las ciudades. Por loq ue cuando surja el rock & roll la diferencia entre estos géneros será mínima.
Posteriormente cuando se deserrollen otros estilos de música negra, estos seguiran manteniendose bajo la etiqueta de R & B, por lo que nos confunde leer hablar de Animals, Rolling Stone o Led Zeppelin que hacen R& B y por otro lado oir que Beyonce o Michael Jackson tambien hacen R & B.
En los momentos en los que estamos usamos esa etiqueta porque era la que se usaba para definir a los músicos de los que hablamos pero más bien podriamos usar el termino blues de Chicago, aunque este se hiciese allí, en Detroit y en otras ciudades. Básicamente ciudades industriales con gran cantidad de población negra , adonde subían los negros del sur, que veían que tenían que cambiar su música si querían seguir gustando al público.
Un clásico, de esta canción se supone que tomaron su nombre los Rolling Stones.

Esta es una versión del tema de Humble Pie. Steve Marriot su lider lideró los Small Faces, que fueron el grupo más representativo del movimiento mod, cuando se fue a montar Humble Pie fue sustituido por Rod Steward y Ron Wood, posteriormente en los Rolling Stone y pasaron a denominarse Faces, teniendo gran importancia en el rock de los 70, y siendo muy influyentes actualmente en muchos gupos que intentan recuperar ese sonido.
http://www.youtube.com/watch?v=dljqOxgQa3Y


Versión en directo más dura.
http://www.youtube.com/watch?v=TwNV10AFTKA&feature=related




Mannish boy Otro clásico versioneado por Hendrix, Aereosmith, Rolling, etc.

Versión actual del grupo Wolfmother

Got My Mojo Working Muddy Waters full version newport jazz

Versión Cannet Head.


Howlin Wolf - Spoonful

Versión CREAM


John Lee Hooker: Boom boom

Versión de los Animals

EL BLUES. TEXTO ELEMENTAL

BLUES.

                        El blues proviene de la tradición musical africana. Instalados los esclavos negros en América sus ritmos irán evolucionando, dando origen a canciones de trabajo, de fiesta, de iglesia, etc. Estas últimas constituirán los espirituales y el gospel.
                        La cuna de... estas nuevas músicas será el sur de EE.UU., zona rural por excelencia. Cuando los cantantes de blues emigren a las ciudades, su música ira evolucionando hacia el rhythm & blues.
                        El blues quedará como una expresión del pueblo negro en EE.UU. a través del cual reflejaran sus sentimientos amorosos, sexuales, de dolor, de explotación, etc. prácticamente siempre representando problemas individuales, sin dar a sus canciones contenidos sociales o políticos que incitasen a la rebelión contra la opresión que sufrían. Las canciones pretenden reflejar simplemente la vida, ser el espejo de lo cotidiano, es la música de un pueblo oprimido, que tiene poca esperanza en lograr salir de esa situación.
                        Los blues se interpretaban en fiestas, tabernas, prostíbulos, lo que le dio una mala fama entre la población blanca, también incluso entre parte de la negra. Una mala fama que no afecto al gospel que se interpretaba en iglesias.
                        Sus intérpretes eran gente del pueblo, jornaleros, camioneros, boxeadores, etc. pero también vagabundos, aventureros que tenían una vida agitada, encontrando en muchos casos la muerte de forma violenta (peleas, asesinatos pasionales, etc.).
                        Este ambiente genero un rechazo por la población puritana de EE.UU. que consideraba esta música promiscua por los temas y las expresiones. Era la música del diablo.
                        El primer blues que se editó en partitura fue "St. Louis Blues" de W.C.Handy en el año 1914 (mantuvo el record de canción mas versioneada hasta la llegada del "Yesterday" de los Beatles); y la primera grabación discográfica de blues es de 1920. Su título "Crazy blues" y su intérprete Mammie Smith.
            Las grandes compañías discográficas no apostaron por la música negra, ya que esta reportaba menos beneficios, el mercado de esta música fue ocupado por pequeñas compañías, que dieron origen a los "race records" grabaciones hechas por negros y para negros.
            En los años 40, Chicago se fue convirtiendo en la capital de la música negra, los bluesmen fueron viendo como la temática que interesaba a las nuevas generaciones ya no era la rural, que sus problemas eran otros. Así mismo el sonido fue evolucionando primero hacia el blues urbano y posteriormente hacia el "Rhythm and blues", todo ello facilitado por las mejoras técnicas, guitarra eléctrica, micrófonos, etc.
            En estos años la mayor parte de los sellos discográficos pequeños estarán controlados por judíos, (hasta finales de los 50 con la creación de Tambla Motown, no habrá ningún sello negro de importancia). Los hermanos Chess, de origen polaco, crean "Chess Records" en 1950, casa discográfica que irá dando salida a las producciones de grandes artistas del nuevo estilo.
            El blues fue lentamente rechazado por la población negra de los EE.UU. que sentía el recuerdo de la esclavitud y los padecimientos que conllevó y fue adoptada por los adolescentes blancos, que se sentían identificados por esos cantos que cantan al sufrimiento y angustia individual.
http://www.youtube.com/watch?v=Yd60nI4sa9A



Robert Jhonson nos puede reflejar bien el blues rural, aunque sea un poco más duro su estilo. Hizó muy pocas grabaciones, pero esta considerado uno de los grandes clásicos, siendo sus temas grabados una y otra vez. Existe la leyenda de que vendio su alma al diablo en un cruce de caminos para poder tocar bien el blues. La película de Cruce de caminos de Walter Hill nos habla de esta historia.

Versión de CREAM con Eric Clapton

http://www.youtube.com/watch?v=YdwVVI4B3oY&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=dkftesK2dck



Versión años 70.
http://www.youtube.com/watch?v=fnQD0feNZdE

miércoles, 12 de octubre de 2011

EL COUNTRY

EL COUNTRY.
                      
                        El Country  (“denominada en sus orígenes hillbilly”) es la música de la America rural y blanca, recoge las raíces de las músicas populares de los emigrantes de las Islas Británicas y otras partes de Europa. Música más popularizada por la radio al principio que por la grabación de discos.
                        Jimmie Rogers puso los cimientos del country moderno en una breve carrera,(1927-1933) y Hank Willians (1923-1953) lo modernizó hasta acercarlo al rock and roll. Otros intérpretes influyentes tanto en el country como en el folk sería la familia Carter, cuyos componentes harían grabaciones juntos o en solitario desde 1927 hasta 1978.
http://www.youtube.com/watch?v=gbzc77Tz6PA


Hank Willians hizo de puente en tre el country y el rock

http://www.youtube.com/watch?v=xnKOVPXhlnE&feature=fvsr



http://www.youtube.com/watch?v=Pa2Tl5BeK-U&NR=1

Versión de la Creedence  Clearwater revival.



http://www.youtube.com/watch?v=_Ek3eCbfqp0
Exito comercial country en 1950 de Patti Page.


La misma canción puede sonar así.
http://www.youtube.com/watch?v=K5SZvkZI3eg&feature=related


                        Al ser su temática predominantemente campesina era considerada por la gente del norte de EE.UU. un género de paletos, así que pese a venderse por todo el país, su mayor desarrollo estaba en la zona sur, conviviendo con la zona de desarrollo del blues.
                        Durante la 2ª Guerra Mundial, se producen grandes movimientos de población. Soldados movilizados que se entremezclan en el frente, trabajadores que se mueven de un lado a otro. La población americana se mueve mucho en busca del trabajo, no está arraigada la compra de vivienda como en España que nos ata al lugar de la propiedad.
                        Esto hace que la música country se difunda en las trincheras, que los trabajadores emigrados del Sur la demanden en sus zonas de residencia, por medio de las jukebox (maquinas de discos de los bares), actuaciones, radio, etc.
                        El country, tendrá multitude de subjeneros, western, bluegrass, country-swing, etc.
http://www.youtube.com/watch?v=ujo_yD5rDgQ&feature=related


Y si lo aceleramos un poco...
http://www.youtube.com/watch?v=pZWXpmbu4Z4&feature=related



Versión Rory Gallagher
http://www.youtube.com/watch?feature=fvwp&v=p11g_xiYcIw&NR=1

EL FOLK

La música folk es la música popular del pueblo, lo que nosotros llamariamos folclore (jotas, sardanas, chotis, etc.). En EE.UU. esta música fue llevada por ingleses, irlandeses, alemanes, etc. desde sus respectivos paises, alli fue evolucionando mezclando los sonidos con distintas músicas, incluida el blues y finalmente darían origen a la variante folk del country como sonido específico americano.
El folk a parte de ser sonido de fiestas, se politizará pronto, mientras que el blues suele hablar de penas o alegrias individuales, el folk tendrá siempre un importante componente colectivo.
Entre los primeros cantantes el mas conocido será Joe Hill, sindicalisca fusilado en 1915, acusado de un crimen que no cometio.
http://www.youtube.com/watch?v=8swx2JPqKHo

Entre los cantantes, los mas influyentes fueron W.Guthrie, que se convierte en el prototipo de luchador sindicalista, viajando por el país y cantando en los campamentos de trabajadores y Pete Seeger, que procedente de una famillia acomodada toma una fuerte conciencia social que desarrollara a través de sus canciones.

http://www.youtube.com/watch?v=HbulO_FB2ZI&feature=related



http://www.youtube.com/watch?v=dkAxuqrVNBM&feature=related



http://www.youtube.com/watch?v=wxiMrvDbq3s&feature=related


W. Gutrhie será una de las grandes influencias de Dylan, pero enfermo no tendrá tanta importancia en el desarrollo del folk como Pete Seeger, este montará el grupo los Weavers, que tienen grandes exitos y compiten con los cantantes comerciales, Seger abandonará el grupo, pero este sigue con gran éxito comercializando clásicos del folk. Tras los Weavers, surgen The Kingston Trio, Peter, Paul & Mary, Simon & Garfunkel ...
http://www.youtube.com/watch?v=1y2SIIeqy34





Más cercana al trabajo menos comercial y combativo estará Joan Baez.

http://www.youtube.com/watch?v=ZejwxGO42JM&feature=related



http://www.youtube.com/watch?v=gcgYwTnBIIQ
Canción dedicada a Sacco y Vanzeti, tambien condenados por un, reconocido por la justicia americana, error judicial.



El éxito del folk en los años 50, favorecio que Seger y George Wein pusieran en marcha,
el primer festival de folk de Newport. en 1959.
 La lucha por la igualdad racial y la guerra del Vietnam fueron las grandes batallas de los
 cantantes comprometidos en los años 60, de la misma forma que la gran depresión, la lucha contra el fascismo y la pobreza lo fueron de las épocas anteriores
 En esta década los Byrds, y después Bob Dylan,fusionan el folk con el rock, electrificando sus instrumentos, creando un nuevo estilo que mantiene los textos folk, con la nueva música que se ha convertido en el lenguaje de la juventud.
Con formas antiguas o electricas, el folk tendrá un hueco importante en la música actual, veremos movimientos de resurgir del folk britanico (Fairport Convention), celta (Gwendal), frances, etc.
Hoy los Celtas Cortos lo que hacen esa música celta mezclada con el punk.
En España el folk será importantisimo en los años previos a la muerte de Franco, evolucionando no desde nuestro folklore (quizás Carlos Cano, algún grupo canario o Joaquín díaz, Nuevo Mester desde Castilla o algún cantautor vasco lo intentan) sino directamente de las influencias de Seeger, Joan Baez o Dylan. Curiosamente aquí en esos años el folk estará muy prestigiado, mientras lo folclorico estará asociado al franquismo, así Lola Flores, Carmen Sevilla serán denominadas despectivamente como folcloricas. Y de hecho aunque ahora haya pasado muchisimo tiempo de esta vinculación, cualquier grupo que se precie que haga música tradicional dirá que hace música folk y no que es un grupo folklorico

sábado, 24 de septiembre de 2011

Fred Astaire

Miniatura
http://www.youtube.com/watch?v=DWW6QeeVzDc&feature=related

Algo totalmente americano, el claque, y que sin embargo sirvió para dar algo de felicidad a nuestros padres en los tiempos más tristes de la dictadura.